«Троица» Андрей Рублев
Одна из самых известных и прославленных в мире икон — «Троица», написанная Андреем Рублевым в первой четверти XV века. Три ангела собрались вокруг стола, на котором стоит жертвенная чаша, для тихой, неспешной беседы.
«Троица» хранится в зале древнерусской живописи Третьяковки, в специальном стеклянном шкафу, в котором поддерживается постоянная влажность и температура, и который защищает икону от любых внешних воздействий.
«Богатыри» Виктор Васнецов
Васнецов эту картину около 20 лет. В апреле 1898 года она была закончена.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров. Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
«Царевна-Лебедь» Михаил Врубель
Картина написана в 1900 году на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.
«Неизвестная» Иван Крамской
Это Невский проспект в Петербурге, Аничков мост. А образ женщины до сих пор остается загадкой художника. Крамской не оставил упоминаний о личности неизвестной. Критики соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского. Существует также версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская. В советское время «Неизвестная» Крамского стала почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности. И висела в каждом приличном советском доме
«Неравный брак» Василий Пукирев
На картине изображен процесс венчания в православной церкви. Юная невеста-бесприданница против воли выходит замуж за старого чиновника. По одной из версий, на картине — любовная драма самого художника. Прототипом в образе невесты изображена несостоявшаяся невеста Василия Пукирева. А в образе шафера, изображенного у края картины за невестой, с руками сложенными на груди, — сам художник.
«Боярыня Морозова» Василий Суриков
Гигантская по размерам (304 на 586 см) картина изображает сцену из истории церковного раскола в XVII веке. Картина посвящена Морозовой Феодосии Прокопиевне — сподвижнице духовного вождя сторонников старой веры протопопа Аввакума. Около 1670 она тайно постриглась в монахини, в 1671 была арестована и в 1673 отправлена в Пафнутьев-Боровский монастырь, где ее уморили голодом в земляной тюрьме.
На картине изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу раскольницы; в глубине — странник, в лице которого читаются черты художника.
«Ягоды красной и белой смородины» Федор Толстой
Натюрмортные рисунки Федора Толстого – одно из самых оригинальных явлений русской графики. Их источник – модные в то врем
я альбомы цветов и популярные еще в XVIII веке натюрморты-обманки. Художник будто кладет веточку смородины на плоскую поверхность так, что она отбрасывает тень, рисуя рядом каплю росы с предельным натурализмом.
Первый подобный рисунок художник преподнес в подарок императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I.
«Утро в сосновом лесу» И. Шишкин, К. Савицкий
Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя». Во времена СССР выпускались популярные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обертке которых была изображена ре
продукция. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа И. Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий.
Березовая роща Архипа Иванович Куинджи
1879 год. В картине сохранен прием среза верхнего края изображения, как в фотокадре, придавшего виду некий частный характер. В картине Березовая роща Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы, в связи с чем меняется интерпретация пейзажа, устремленная к передаче светлого и радостного состояния природы.
Вихрь Малявина
1906 год. Картина больших размеров 2,2 метра на 4 метра, что делает эффект от нее магическим.Краски горят. Как сказал Гоголь: «Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. …В этом вихре красок есть что-то, стоящее за ними, какая-то жуть, что-то заставляющее задуматься о чем-то далеком от красок». Однако была своя тайна и в самих красках, рецепт которых подсказал Малявину Игорь Грабарь. Открытая цветовая эмоциональность, яркие красочные пятна вокруг почти скульптурно моделированных лиц – это дух народной стихии. Широкими размашистыми мазками написаны танцующие русские бабы в развевающихся красных сарафанах. Могучая сила ощущается в женщинах-богатыршах.
Малявина называли Максимом Горьким живописи: из самых низов, без классического образования, потрясающе талантливый и темпераментный. В 1906 году ему, без образования и малограмотному, присваивают звание академика.
«Троица» Андрей Рублев
Одна из самых известных и прославленных в мире икон — «Троица», написанная Андреем Рублевым в первой четверти XV века. Три ангела собрались вокруг стола, на котором стоит жертвенная чаша, для тихой, неспешной беседы.
«Троица» хранится в зале древнерусской живописи Третьяковки, в специальном стеклянном шкафу, в котором поддерживается постоянная влажность и температура, и который защищает икону от любых внешних воздействий.
«Богатыри» Виктор Васнецов
Васнецов эту картину около 20 лет. В апреле 1898 года она была закончена.
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алеша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника. Прообразом для Ильи Муромца послужил крестьянин Владимирской губернии Иван Петров. Илья Муромец не сказочный персонаж, а историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов — это реальные события. Состарившись, он стал монахом Киево-Печерского монастыря, где и скончался в 1188 году.
«Царевна-Лебедь» Михаил Врубель
Картина написана в 1900 году на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноименной сказки А. С. Пушкина. Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель.
«Неизвестная» Иван Крамской
Это Невский проспект в Петербурге, Аничков мост. А образ женщины до сих пор остается загадкой художника. Крамской не оставил упоминаний о личности неизвестной. Критики соединяли этот образ с Анной Карениной Льва Толстого, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского. Существует также версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская. В советское время «Неизвестная» Крамского стала почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и духовности. И висела в каждом приличном советском доме
«Неравный брак» Василий Пукирев
На картине изображен процесс венчания в православной церкви. Юная невеста-бесприданница против воли выходит замуж за старого чиновника. По одной из версий, на картине — любовная драма самого художника. Прототипом в образе невесты изображена несостоявшаяся невеста Василия Пукирева. А в образе шафера, изображенного у края картины за невестой, с руками сложенными на груди, — сам художник.
«Боярыня Морозова» Василий Суриков
Гигантская по размерам (304 на 586 см) картина изображает сцену из истории церковного раскола в XVII веке. Картина посвящена Морозовой Феодосии Прокопиевне — сподвижнице духовного вождя сторонников старой веры протопопа Аввакума. Около 1670 она тайно постриглась в монахини, в 1671 была арестована и в 1673 отправлена в Пафнутьев-Боровский монастырь, где ее уморили голодом в земляной тюрьме.
На картине изображен эпизод, когда боярыню Морозову провозят по Москве к месту заточения. Рядом с Морозовой — ее сестра Евдокия Урусова, разделившая судьбу раскольницы; в глубине — странник, в лице которого читаются черты художника.
«Ягоды красной и белой смородины» Федор Толстой
Натюрмортные рисунки Федора Толстого – одно из самых оригинальных явлений русской графики. Их источник – модные в то врем
я альбомы цветов и популярные еще в XVIII веке натюрморты-обманки. Художник будто кладет веточку смородины на плоскую поверхность так, что она отбрасывает тень, рисуя рядом каплю росы с предельным натурализмом.
Первый подобный рисунок художник преподнес в подарок императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I.
«Утро в сосновом лесу» И. Шишкин, К. Савицкий
Картина «Утро в сосновом лесу» больше известна в России под народным названием «Три медведя». Во времена СССР выпускались популярные шоколадные конфеты «Мишка косолапый», на обертке которых была изображена ре
продукция. На самом деле медведей на картине четыре, а не три. Затянутый утренним туманом вековой бор принадлежит кисти непревзойденного мастера пейзажа И. Шишкина, забавных медвежат написал художник Константин Савицкий.
Березовая роща Архипа Иванович Куинджи
1879 год. В картине сохранен прием среза верхнего края изображения, как в фотокадре, придавшего виду некий частный характер. В картине Березовая роща Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы, в связи с чем меняется интерпретация пейзажа, устремленная к передаче светлого и радостного состояния природы.
Вихрь Малявина
1906 год. Картина больших размеров 2,2 метра на 4 метра, что делает эффект от нее магическим.Краски горят. Как сказал Гоголь: «Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. …В этом вихре красок есть что-то, стоящее за ними, какая-то жуть, что-то заставляющее задуматься о чем-то далеком от красок». Однако была своя тайна и в самих красках, рецепт которых подсказал Малявину Игорь Грабарь. Открытая цветовая эмоциональность, яркие красочные пятна вокруг почти скульптурно моделированных лиц – это дух народной стихии. Широкими размашистыми мазками написаны танцующие русские бабы в развевающихся красных сарафанах. Могучая сила ощущается в женщинах-богатыршах.
Малявина называли Максимом Горьким живописи: из самых низов, без классического образования, потрясающе талантливый и темпераментный. В 1906 году ему, без образования и малограмотному, присваивают звание академика.